[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0409/gd6k_showimg.jpg[/img]

这一夜

她还没死

天亮后

坐在黑船中继续前行

黑色的河流黑色的人群黑色的时间

这本不是她的诗意

满盈的莺尾草如何与经年的银杏相撞

如何清算

只有轮回披着长发躲在哀草中

看一世世失之交臂的回心转意

整夜

她不哭

一哭

连眼泪都没有声音了

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[color=Orangered]把一朵花默读十遍她就是你的了

你似乎有一点细小的忧伤要对她说

花蕊的甜言蜜语

花瓣上一滴残酒

花梗的刺淡淡的血液渗溢出疤

我接受不了的结局

幸福太满了，你瘦削的肩膀撑不住

一杯摇摇晃晃的柠檬汁

他们说甜在舌头上来回奔跑

我自己觉得舌根好像有点酸

事物细碎的脚步你都跟不上

你怎么能跟上她

你怎么能跟上花开花落

以及一个人突然离去不再回来[/color]

[mp=350,65:n]http://syrock.com/down/TRACK04.MP3[/mp]

[color=#FFF0F5]

下雨潮湿奢侈 舒适感
房子提前有了傍晚昏暗窗下小圆木桌开着小台灯 暖
经几折转的小雨点来到台灯下淋这微型灯雨 发呆
叶子上墨字开花 却很低调

他说“注意自己的心情，我们都是你的朋友，需要帮助，尽管说话 ”

“那好~做两首歌到你服务器，弄个下载如何？”[/color]

[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0411/wtl1_555.jpg[/img]
[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0411/nkdr_1.jpg[/img]
[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0411/yvn2_333.jpg[/img]
[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0411/zwo3_22.jpg[/img]
[color=#B0C4DE]把最单纯最简单的祝福送给9根葱的兄弟们~
不就那么回事儿吗？！[/color]

[b]
一切都因为，我有一个方方正正的马桶。

当然，一开始的确有点不习惯。肉鼓鼓的圆屁股该怎样盖住很方很方的马桶盖呢？在走向厕所的路上，我这样思忖。说时迟、那时快，人民广场博物馆的身影映入了我的大脑：对！天圆地方。天地尚且可以如此融洽，屁股和马桶有什么不能呢？这样一想，我便豁然开朗起来。

几周之后，我竟然无法在任何圆形马桶上大便了。我想：这就是爱吧。爱，是多么深沉的感情啊，就像那些大块的肉和它们历尽沧桑后变身为的大块便便只能委身于这个特定的马桶一样。爱，就应该这样专一，这样宁缺勿滥才对。

有了这样的觉悟，我依然没有放弃追求，我决心一定要拉出方块的大便来报答这个特立独行的马桶。工夫不负有心人，三日之后，我终于成功地拉出如大古方糖一般的立方体屎。

然而我并没有自我满足、固步自封，我又向着更高的目标迈进：我决心拉出高阶创意大便课程里才会涉及的俄罗斯方块屎。我有意地吃了很多七巧果、粢饭糕，从原材料上把好第一关；并把厕所的墙纸换成了城惶庙的九曲桥海报，甚至把大便时的配乐也换成了鼻头屎的《黄色潜望镜》，综合调动内外各种因素……终于，数月后的一天，我对俄罗斯方块屎也能掌控自如了。

后来，《屎代》杂志对我进行了专访，并尊称我为“8:00后创意屎学家”(因为我晚上8点前决不草率大便)，我至今还收藏着当时那期杂志呢，记得文章的标题好像是叫《追求》。

[/b]

[b][u]太阳是李斯特的太阳
小鸟是圣桑的小鸟
窗是韩德尔先生的窗
钟是德布西的钟
熊是华格纳先生的熊
鱼是舒漫的鱼
风扇是白辽士的风扇
花是巴哈先生的花
当我在听西贝流士的时候
有一个女生在听城市的摇滚乐
此刻树是摇摆乐的树[/u][/b]

[img]http://www.wuna.net/attachments/month_0409/sphv_1.jpg[/img]

[b]《蓝风筝》,1993
导演：田壮壮
音乐：大友良英

最喜欢的一部中国电影，史诗般的“第五代”中真正的史诗电影，在东京电影节上获得名誉，而参与电影原声的日本音乐人薄雾浓云愁永昼大友良英不知道有没有一点推波助澜的作用，看电影的时候很容易忽略其中的音乐，但听起这张唱片那些画面一下子又全部出现，这大概就是所谓的水乳交融吧。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/1.jpg[/rimg]
《电梯与死刑台》Ascenseur pour l'echafaud,1957
导演：Louis Malle
音乐：Miles Davis

从未看过法莫道不消魂国新浪潮大导演Malle的这部处半夜凉初透女作，唱片倒是已经听花了，就是它让我迷上了Miles Davis，作为他1957年法莫道不消魂国短暂旅程中的一次即兴记录，它实在是太动听了。那一年12月4日、5日这两天的巴黎，一定很冷，街上一个人影也没有。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/2.jpg[/rimg]
《扎布里基角》L'avventura,1960
导演：Michelangelo Antonioni
音乐：Giovanni Fusco

安东尼奥尼的电影，《扎布里基角》更像是传说，卖碟的女人递过这张唱片的时候说，“平克的”。Pink Floyd，摇滚乐的入门砖直到现在依然动听。更难得的是这张双CD的第二张收录了Pink Floyd与Jerry Garcia为这部电影做的“落选配乐”——电影可以错过的东西却是乐迷翘首的珍宝。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/12.jpg[/rimg]
《基薄雾浓云愁永昼督最后的诱惑》The Last Temptation of Christ,1988
导演：Martin Scorsese
音乐：Peter Gabriel

自从Peter Gabriel对World Music上了瘾之后，做过不少电影配乐，这部名导大片为他赢得了金球奖提名。Gabriel使用了大量来自中东音乐元素，打击乐此起彼伏，节奏紧张。因版权原因，Gabriel发行这部作品时用的唱片名是《Passion》。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/22.jpg[/rimg]

《两颗绝望的心》Leaving Las Vegas,1995
导演：Mike Figgis
音乐：Mike Figgis

一直很喜欢电影里的音乐，以前印象中有Sting摇摇晃晃的歌，没想到除了4首歌曲之外，音乐都是导演自己写的。是些简简单单的爵士乐，零零落落的演奏。奇怪的是，听的时候，总是想喝酒，而且担心会因此有了戒不掉的酒瘾。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/23.jpg[/rimg]
《离魂异客》Dead Man,1995
导演：Jim Jarmusch
音乐：Neil Young

Neil Young用他的吉他为他的乐迷Jim Jarmusch创作了这部黑色电影的音乐，男主角Johnny Depp在乐曲中的诗朗诵也像是垂死之人嘴里冒出的泡泡，总之，你如果搞不懂黑暗或者死亡的话就听这样一张CD吧。

[rimg]http://www.ah163.net/amusement/zhuanti/pic/27.jpg[/rimg]《燕尾蝶》1996
导演：岩井俊二　
音乐：小林武史

这张唱片署名是Yen Town Band，而唱片叫做《蒙太奇》（Montage），既不是严格意义上的Soundtrack，又不是拼凑的电影挂名唱片。而Yen Town Band也只是小林武史和“固力果”两个人而已，是很舒服的低调摇滚，固力果的歌声很孩子气，最喜欢的是那首“My May”。也许真有Yen Town这个地方吧。
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[b]
一九三二年四月四日生于前苏联的伊凡洛佛地区 (Ivanova) 里的札佛洛塞镇 (Laovrazhe)，父亲是著名诗人亚森尼．塔可夫斯基 (Arseniy Tarkovsky)，母亲是女演员玛莉亚．伊凡诺夫娜 (Maria Vishnyakova)。父母在他幼年时已离婚，父亲更跑去当兵，打仗回来后已断了一条腿。安德烈自幼由母亲抚养，曾学习音乐、绘画、雕塑，甚至进入东方语文学院学习亚拉伯文。二十岁时，母亲送他往西伯利亚跟随一群地质学家工作，干了一年粗活。回到莫斯科后，于一九五四年考入了国立的莫斯科电影学院，师承米凯尔．罗姆 (Mikhail Romm)。六年后毕业，毕业作品是和同学干察罗夫斯基合作拍摄的《压路机与小提琴》。
一九六二年，塔氏首部剧情长片《伊凡的童年》面世，即获得威尼斯影展殊荣金狮奖。其后每部电影都获得极多国际电影殊荣，几乎全在康城影展捧走奖座。《潜行者》是他第一部在国外（爱沙尼亚）拍摄的电影，至此他已奠定其国际影坛地位，并且成为政府核准赴国外拍电影的少数苏联导演之一。
一九八二年赴意大利拍摄《怀乡》，同时塔氏决定终生不再返苏联。一九八六年，他的最后一部电影《牺牲》在瑞典拍摄完成，同年十二月二十九日，塔氏因肺癌逝世于巴黎，享年五十四岁。

风格： 受到父母的影响和教育，塔氏的电影有深厚的文学和艺术底子，往往充满喋喋不休的诗句和优雅的巴哈音乐，他在画面构图和视觉效果方面的钻研也是无人能及，并以其梦样的诗意影象 (haunting images) 驰名于世。他的电影常常沉思和探索生命的意义，悲天悯人的胸襟表露无遗。
他的电影全部以童年、信仰、爱、牺牲和救赎作为母题，有时还隐含哲学思考和政治寓言。梦幻、镜子、圣经和圣像、水、声音和大自然都是他恋恋不忘的表达手法，为其电影带来极为优美动人的意境。以下引用两段文字，极能诠释塔氏电影的风格：

“初看塔可夫斯基的电影彷佛是一个奇迹。忽然我发觉自己置身于一房间的门前，过去从来没有人把它的钥匙交给我。我一直希望能进这房间去一窥堂奥，然而他竟可在其中行动自如。我感到鼓舞和激厉，竟然有人把我长久以来不知如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来。”（英玛．褒曼）

“安德烈．塔可夫斯基……其图象炽烈，如黑泽明；郁卒折腾，如安东尼奥尼；刚愎执著，如布烈逊；对于民族神话之专注不移，则如约翰．福特。”（J. 何伯曼）

拍档： 干察罗夫斯基 (Andrei Mikhalkov-Konchalovsky) 是塔氏在电影学院的同学，二人曾合编《压路机与小提琴》及《安德烈．卢布耶夫》。
曾和他长期合作的摄影师，则是维登．尤索夫 (Vadim Yusov)，如果不是他讨厌《镜子》那强烈的自传性质，大概二人还会合作下去的。至于值得一提的，是为《牺牲》掌镜者，正是英玛．褒曼的御用摄影师史云．尼克维斯 (Sven Nykvist)。

安那托利．索隆尼钦 (Anatoly Solonitsin) 是塔氏最锺爱的演员，由《安德烈．卢布耶夫》开始，直到索隆尼钦逝世，他一直都担任塔氏电影的重要角色，如果不是他死了，恐怕《怀乡》中的哥查可夫和《牺牲》的亚历山大都会由他饰演。至于 Kolya Burlyaev（《伊凡的童年》的伊凡和《安德烈．卢布耶夫》的铸钟少年）、Nikolai Grinko（《潜行者》的科学家）、Oleg Yankovsky（《镜子》的父亲和《怀乡》的哥查可夫）和 Erland Josephson（《怀乡》的多明尼哥和《牺牲》的亚历山大）都是塔氏多次选用的演员。

作品： 塔氏终其一生只有七套剧情长片，但部部掷地有声、堪称经典。
1962　Ivan's Childhood / My Name is Ivan (Ivanovo destvo)《伊凡的童年》
1966　Andrei Rublev (Andrei Rublyov)《安德烈．卢布耶夫》
1972　Solaris《星球梭那里斯》
1974　Mirror (Zerkalo)《镜子》
1979　Stalker《潜行者》
1983　Nostalgia (Nostalghia)《怀乡》
1986　The Sacrifice (Offret)《牺牲》

《伊凡的童年》Ivanovo detstvo (1962)

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战争使儿童也成了它的亲身经历者。著名电影艺术家安·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）就叙述了一个备受摧残的、夭折的童年的故事。情节甚至用一句话就可以概括出来：在战争中失去所有亲人的12岁的伊凡，成了一名侦察员并牺牲在盖世太保的魔爪下。

影片是根据弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》改编的，但安·塔尔柯夫斯基决定要在片中加上伊凡的梦，这就使影片的内涵比小说中丰富深刻得多了。在银幕上，伊凡生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。塔尔柯夫斯基用电影语言在银幕上写出了一首诗：描写遭受战争摧残的“伊凡的童年”的悲剧诗篇。这首诗表现出：遇到了战争之后，这童年变成了什么样，也表现出，如果没有战争，它又会是什么样。

伊凡的形象不是银幕上常见的那种穿着合身的小军装和皮靴的、被收养的“团队之子”式的小战士，而是一个面孔黝黑、浑身颤栗、背上布满伤痕、由于发抖而牙齿相击作响的小男孩。战争毁灭了伊凡这一代人的童年。伊凡饱经风霜，变得早熟和深沉，他已经失去了儿童的纯真和信念，心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才恢复了对生活的光明的概念。

在梦中，伊凡是作为一个自由的、完整的人而存在的，他与大自然的美和人的情感的美以及整个美好的生活是联系在一起的。而在现实中，伊凡仅仅是作为一个复仇者，作为一个武器而存在着。只有当伊凡按照他自己所理解的那样报了仇之后，他的心才会平静下来。

《伊凡的童年》的激情是悲切的，伊凡的死被描绘成佳节又重阳人类的灾难。片中，塔尔柯夫斯基本人的观点表现得极为明确而活跃。因而，《伊凡的童年》属于当时在西方兴起的“作者电影”的范例。影片无论就思想内涵和艺术表现形式来说都是一部杰作。

影片在国际影坛上引起了重视，获1962年威尼斯国际电影节大奖，旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

安·塔尔柯夫斯基是著名电影艺术家米·罗姆的学生，《伊凡的童年》是他的成名之作，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》《镜子》等影片。1983年他在意大利导演了《怀乡》。之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》。1986年他在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师一级的电影艺术家。伊凡的扮演者柯里亚·布尔里亚耶夫当时还是一个初中生，现在已是职业电影演员并尝试着导演影片，1983年他主演了《战地浪漫曲》。

看惯了旧模式影片的人指责《伊凡的童年》把战争表现得太残酷。但事实上，影片具有严酷的真实性，战争的现实本身就是人类的灾难。

《安德烈．卢布耶夫》Andrei Rublyov (1969)

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从样式上看，《昂德烈柳布烈夫》是一部历史片。它讲述的是遥远的过去，但从影片的叙事风格看，它又是一部极具时代感的作品。
　　像费里尼的《甜蜜的生活》一样，这部电影也是由一连串独立事件衔接而成。昂德烈柳布烈夫穿梭其中，是画家，也是僧侣，有时充满好奇心，有时满心欢喜，有时在恐惧中畏缩不前，有时与他人一起承担痛苦。
　　故事情节的发展延续了二十四年之久，电影包含了八个事件插曲，每一个都有它自己独立的标题和时间，第一段落题为“艺人”，事件发生的年代是1400年，最后一段“钟”则在1423年。
　　昂德烈柳布烈夫所处的不仅是一个诸侯王公之间的相互残杀的年代，同时也是一个饱受鞑靼人劫掠蹂躏和其他不幸灾难的悲惨时代。

　　15世纪初，鞑靼人的铁蹄践踏着大公割据的俄罗斯大地，黎民百姓在大公的暴有暗香盈袖政下水深火热，圣像画家安德烈·鲁勃廖夫就生活在这样的年代。在大公的邀请下，鲁勃廖夫前往莫斯科为教堂作画。但在创作的过程中，鲁勃廖夫却对圣像内容产生了巨大的质疑，这种矛盾的心态使他联想到现今俄罗斯民众经受的磨难与自己为贵族服务的事实，最终，他毅然离开教堂回到了原先的修道院。

　　不久，鲁勃廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作，但这次他却亲临了所有俄罗斯人的苦难。大公的弟弟勾结鞑靼人篡位谋反，弗拉基米尔城的居民被无辜残杀，教堂在战火中摧毁，画家的眼中全是地狱的景象……鲁勃廖夫再次陷入艺术与现实反差的困境，他又回到安德洛尼科夫修道院，将自己完全封闭，拒绝继续作画。

　　经过多年的反抗征战，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。1423年，大公第三次邀请鲁勃廖夫到莫斯科作画，在一个铸钟少年的感染下，鲁勃廖夫最终完成了《三位一体》的传世名作。

　　《安德烈·鲁勃廖夫》是已故苏联电影大师塔可夫斯基的第二部长片作品，影片以塔式特有的诗化电影语言描绘出伟大的俄罗斯画家安德烈·鲁勃廖夫的一生。导演本人对影片的有关阐述是这样的，“我想拍摄一部历史片，但它同时又是具有现实意义的。我想使15世纪人们的精神与今天人们的精神接近起来，或者说得更确切一些，就是要赋予那个时候的人和时代以生命，这样他们更接近我们，使他们的英雄气概成为我们所共有的。”

　　这部历时两年才得以拍摄完成的宏篇巨作却因苏联的某种政治原因而长期无法公映，在苏联当局的粗 ** 涉下，影片被迫从戛纳、威尼斯电影节退展，直到1969年初《安德烈·鲁勃廖夫》才在莫斯科进行小规模的放映，而当年的戛纳影展也不顾苏联当局的强烈抗东篱把酒黄昏后议授予影片国际影评联合会奖。在冷战时期的苏联，相对于以“同性恋、诱人自杀”等荒唐罪名被投入大牢的帕拉杰诺夫，塔尔科夫斯基与《安德烈·鲁勃廖夫》的命运真是要幸运的多。

《飞向天空》Solyaris (1972)

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导演自论《飞向太空》
"在我每部影片中，它们都是关于相同的东西：对道德义务不记代价的忠贞，为理想奋斗，对即使必须牺牲个人冲突也要完成之事的信仰，悟罪的力量，这一切全可见于一个命运极端个人化的角色身上，在此情况下，灾难无须摧毁人的心灵即能打击一个人。

我决定将《飞向太空》拍成电影并不代表我偏好科幻题材，这部电影反映出一个深具意义的问题，就是悟罪奋斗与成就的问题，个人生命的挣扎中道德转换的问题，这是与科幻题材无关，对科幻小说的喜爱并不足以让你去喜欢这部电影。

不知为什么，我所看过的每一部科幻电影都强迫观众去接受那种对未来世界的刻画入微的审视，库布里克确实把自己的电影称为"未来幻象"…但我想用另一种方式拍摄《飞向太空》，让观众无须面对那些怪异的科技景象。（比如，如果我们要把乘客进入电车拍成从未看过或听过的景象，那它会看起来象库布里克的登月一幕。但如果我们以平常电影里拍摄电车进站的方法来拍摄登月，那每一个镜头都会如我们所期待。

如果电影影象的外在感情结构是建立在作者自己的记忆，以及他自己的生活和电影架构之间的联系之上，观众就能感受到情感的效果。相反的，如果导演只追求外在文学或美术层面，无论作品里注入再多的心血，观众仍会感到冷淡无味。所以如果你无法象伟大作家一样以自身体验为基础来影响观众，那你在电影里所应做的就是寄托你自己的经验上。"

《镜子》Zerkalo (1975)

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镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中。

《乡愁》Nostalghia (1983)

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如果说维多里奥.德.西卡和费多里格.费里尼的新现实主义电影探索了个人原始心灵的经验主义本质，那么塔可夫斯基的<>就是精神心灵的诗意表达。一位俄罗斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），与他美丽的女翻译Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：一个乡村教堂，女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中，以求恢复青春；一个名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。Domenico被村民认为精神失常，曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分，但无法完成，他请求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务，Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣，因此没有拒绝他。他拒绝了性感的Eugenia，她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中。在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的色彩转换，揭示了他的乡愁，揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离，远离祖国，如今孤身一人，开始执行这一存在主义的任务。

<>高度思想化，美仑美奂，充满晦涩的象征，是精神渴求者的电影化抽象。实际上，Andrei意义模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最后不可思议的行动，都传达了这一天生的渴念。在最后一幕，Andrei掀起外套，护住飘摇的烛火。这是灵魂的象征性揭示，与熄灭精神之火的斗争最终成全了他。但结尾却是不吉的，喑哑的色彩充满了意大利的街道，用那耗尽他的相同的忧郁思念感染了那里的人。塔可夫斯基在流放中拍摄了<>，并将这部电影献给母亲，作为对母亲的怀念。这是痛悼不可挽回的过去和不可预知的将来的哀歌式电影。

《牺牲》Offret (1986)

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一个关于“期待”的故事：亚历山大和年幼的儿子种了一棵枯树，期待它生出绿色的枝叶；亚历山大年满50岁了，可他感到自己仿佛在期待什么；他的儿子做了喉部手术，在静默中期待着能开口讲话；亚历山大的妻子和女儿日复一日地过着死水一样绝望而无期待的生活；亚历山大怀着拯救“世界末日”的愿望，放火烧了自己的房子，他期待世界的新生、自己的新生；甚至亚历山大的喃喃自语和邮差奥托讲的儿子和母亲合影照片的故事也是关于期待的。影片开头和结尾的场景，漫无边际的原野中，有一条不知通向何方的、没有尽头的路，它仿佛暗示着：每个人都在途中，在时间之途中，在通往彼岸的途中……

《潜行者》Stalker (1979)

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二十年前，一颗郧星坠落到地球上的一个俄罗斯小镇，大批人罹难。村民从这奇异地区〔现被称为The Zone〕出走并消失了。传说那里有个叫The Room的内室，可满足人们最深层的意愿。军队上害怕这个神秘莫测的屋子可能带来的后果，就立即用铁丝网围起那块区域，并拍全副武装的军队巡逻。然而，绝望和苦楚还是不断驱使人们叛逆，冒险进入，领头的是一个训练有素、经验丰富的潜行者，他能悄无声息地穿过The Zone内千变万化的陷阱和圈套。有一个事业有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一个科学家〔Nikolai Grinko〕。一个或许为了寻求灵感和冒险刺激，一个为了探明真莫道不消魂相，雇佣了那个潜行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，带领他们穿越The Zone。潜行者曾受训于一个叫Porcupine的著名潜行者。而Porcupine，曾和他的兄弟进入过The Zone，腰缠万贯地孤身一人回来，并在一星期后自杀。不久有证据表明，他们最大的障碍并不是到达The Zone，而是他们最深层意愿的不确定。当他们到达The Room门口后，他们对于被允诺祈求的梦想成真的恐惧，导致了深刻的启示和自我发现。
潜行者以宁静的影像，高度的隐喻，令人难忘地探讨了灵魂的本质。塔可夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识和外部世界。而在主题上，正如在飞向天空里一样，这种转换象做梦机器一样地分离了物理现实和潜意识。请注意，无论潜行者怎样警告说不要两次走同一条路径，科学家还是原路返回，并毫发无伤地找回了背包，并表现出对潜行者的准则的怀疑。从象征意义上分析，仿佛是潜意识有意拒绝它诚挚的愿望，自己制造障碍，阻止愿望的实现。经过迂回的行程后，他们到达了The Room的接待室，却犹豫不前，无法确认最深层的意愿，即他们的精神渴念。地板上撒满了硬币，注射器针头，武器以及宗教圣像，这都是心灵寻求逃脱痛苦的反映。最后，The Room真实或臆想的能力原来对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是无意义的。一切仅仅是在路上。[/b]

[color=#00CED1]月亮和绿灯,他们是不是很配?[/color]

[img]http://www.photos.sh/fecp/pics/11274841/12732379.jpg[/img]