《乡愁》（前苏联） 导演：安德烈.塔尔可夫斯基 1983

-----悲观者的乐观主义或者说乐观者的悲观主义，当然还有近乎完美的长镜头

塔尔可夫斯基的镜头永远是离不开追问与拯救的。这是一部让人痛苦的电影，也是一部极度诗意的电影。明艳的亚宁半岛在画面里就像广袤沉默的俄罗斯大地，雾蔼重重。 安德烈在意大利寻访俄罗斯流莫道不消魂亡音乐家索诺科夫斯基的事迹，逃离祖国的他又抵不住思乡情绪的铭心蚀骨，他拒绝进入教堂，因为宗教不能治疗他刺骨的伤痛。痛苦，持续不断的痛苦，希望在哪里？那位将家人囚禁多年的疯子哲学家多米尼克在自有暗香盈袖焚前撕心裂肺地咆哮：“夜是需要光明的，八月需要下雪，伟大的东西消亡，渺小的要活，我们应该回到生命的起点……如果要一个疯子告诉你，你们一定会为自己羞耻！”这其实是塔尔可夫斯基对人类痛心疾首的呐喊。人类已经失去了精神上可以依归的故乡，但大多数像那些围观者一样静若磐石冷若冰霜。最后安德烈持着点燃的蜡烛按照多米尼克的遗嘱从那片水塘中趟过，为了让蜡烛不要熄灭，他强忍着心脏疼痛从水塘中第三次走过，在他倒地的那一瞬，微弱的烛光仍在摇曳。这也是塔尔可夫斯基为我们留下的希望。

《巴西》（英国）导演：泰瑞.吉列姆 1985

----对未来社会生动的表现力

片头就是一片湛蓝得让人心旷神怡的天空，在此之下是一片灰暗的城市，这时山姆刚起床，梦中的那个天使吉尔似乎还在眼前飞舞。在他调到咨询总部时，一只苍蝇掉进了打字机，于是恐怖分子由“Tattle”变成了“Battle”,然后在山姆调查此事时，居然真的发现了吉尔，她正在为善良的邻居Battle奔走。山姆因此卷入其中，他莫名其妙的成了恐怖分子。最后他躺在床上成了植物人，天空中的吉尔正在对他微笑。毫无疑问这是一部让人啼笑皆非不得不深思的黑色影片，人在那个环境下完全成了一个完美体系下的零件，即使醒悟最后也会被强大的机器所吞厄。工业社会对人的异化让人感到荒谬诡异，就像我们看到的那个清洁工在枪战之后仍然傻呵呵的拖地，小提琴手在爆炸之后仍在目无表情的拉奏，而山姆办公室的冷气居然是由恐怖分子Tattle乔装的修理工修好的。泰瑞.吉列姆在片中对文明，科技始终是一种怀疑批判的冷嘲热讽，但当我们听到优美的“Brazil”从永远沉睡的 山姆身边腾空而起时，我们可以看到他对文明进程中的日益无助的人类个体的体察和悲悯。

《盗马贼》（中国）导演：田壮壮 1986

----对白几乎全被动作和人物表情取代了

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西东篱把酒黄昏后藏牧民罗尔步和贤惠的妻子卓玛带着一个可爱的儿子扎西过着贫困的生活。为了养家糊口，罗尔步以盗马为生，所以部落的人拒绝承认他的存在，最后他们一家被躯逐出部落逃进荒无人烟的欧拉山。后来儿子扎西病死了，又生了个男孩却正赶上瘟疫传来，罗尔步只能忍痛卖马，却被牧民误认为是偷马而遭毒打，最后他用尽力气，爬上了天葬台。
《盗马贼》以独特的魅力和全新的电影影象于1988年赢得了瑞士第四届第三世界电影节弗里堡市大奖--帮助发行奖。"感谢田壮壮当年不顾一切的走下这条非传统的路"。。。

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1

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天，他发现她手里拿着的竟然也换成了《新闻晨报》。同时他从报纸上读到光明牌牛奶涨价的消息。

2

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天他发现：报纸上那篇批评公车野蛮进站的文章配图的背景里，竟然同时有他们两个。

3

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天，他终于鼓起勇气走到她的面前，拿着手里的报纸对她说：我们换好不好？那一年，他十七岁，她十四岁。

4

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天，他突然掏出了一个打火机点燃报纸扔进公车。幸而她随机应变，用手里的牛奶扑灭了还在萌芽状态的火苗。

5

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天，他发现她的腹部已渐渐隆起；而她也发现了他头发愈来愈稀疏的迹象。

6

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

他每天都站在这幅公交公司的创意广告对面等公车，顺便抱怨他遇见的总是拎着菜篮的大妈。

7

每天早晨，他都会在车站望见她。他总是拿着一张《新闻晨报》，她总是拿着一盒光明牌的小房子牛奶。

有一天，他们相爱了。后来，他们结婚了。再后来，他决定把这个故事写成一篇小说，可没有一家出版社愿意出版。
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1>PCC先生出书是很早就知道的，名字就是《彭希熙先生》。共300多页，封面是他的一张照片。和我2年前见到的那张象是变了个人。今天PCC先生给了我一个地址，是关于他的采访有兴趣上去看了一眼~

这使我记起一次与他极为"搞笑"的对话。那日我跟CC先生说我看他出的书啦，这到也没什么。本想带着恭喜的语气，祝贺他。结果我竟然把在书城说成了书摊儿，一反应才觉的不妥。。。那个后悔。一切都是习惯作弄人，谁叫我老去书摊买处理杂志呢~ 后来我极力掩饰说我们这里书摊是6层楼的，就在北国对面……

2>去北京之前小B跟我说带两盒石家庄的好烟来，我就买了两盒“新SJZ”送给了他，外带一盒父亲大人的方盒中华。一切都在情理当中，也就理直气壮的打扰了两天，还见到梭梭姑娘与大花。见到梭梭是我最大的收获，与她的相识似乎已经有一个世纪那么久。带着对北京的恋恋不舍回到了俺村儿。某日，父亲询问中华的烟来，我还纳闷弟弟抽老爸的烟，父亲是从不干涉的。我开始有些忐忑，生怕事情败露了，祈祷着弟弟能承认了，或者在近日来他凑巧拿过。然而事情出乎我的预料，……“那烟是假的怎么还在这？”

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若不是那个美食之梦来的如此甜美，如此突然，想必第二天清晨我是怎么也不会记起昨日只进食了一餐~只是在线上对YWHZ说起时，（主要其梦中他也曾有出现。以至于他成了我说梦的唯一倾听者）他的一句：“你真那么贪吃呀”。搞的我很是郁闷~不过也不可否认，我确实有一日进食了5餐的~呵呵~~很简单的食物吃起来也很美味。于是今日我把关于美食的电影整理了出来。大家吃吃喝喝看电影真乃人间快事。

以往，如果我没有记错 我的生命曾是一场盛宴
在那里，所有的心灵全部敞开 所有的美酒纷纷溢出来 -----阿尔代尔.兰波《地狱里的一季》

《芭比的盛宴》（1987） 丹麦 導演：Gabriel Axel
菜式：法莫道不消魂国菜
这是一次真成的盛宴，集中表现了法莫道不消魂国菜的准备和烹饪过程，整个宴会拍的流光溢彩，一道道菜肴既让人垂涎又如同艺术品般使人不为之折服，为之感动。（听说北京法莫道不消魂国菜是最贵的~）在这场法莫道不消魂国女佣芭比用中彩票的钱举办的宴会上，餐桌上的教徒和各位来客面对这样一场前所未有的盛宴，竟然都感受到了上帝的恩典，于是有人谢罪，有人和好，有人感恩，美丽的餐桌竟然比做礼拜更能净化人的心灵。

《美味关系》（2002） 德国 导演：德拉·奈贝克
菜式：德意大餐
什么事儿都能跟爱情扯上关系，食物自然也不例外，如果不仅饱，还吃得好那就万事都能搞定了。热恋中的情侣谈恋爱时都爱到浪漫的西餐厅去，吃着法式套餐，品着红酒，定是事半功倍。这些大家在电影里都司空见惯了，可你想过天天都以美食为伴的厨师怎么恋爱么？《美味关系》就是这样的故事：美艳冷傲的大厨玛莎领佳节又重阳导着汉堡一间新式餐厅，泡制最出色的美食。她孤芳自赏，不断引起客人和上司的不满，心中的抑郁只向心理医生倾诉。八岁丧母和自己同样孤僻的侄女莲娜以及风趣热情的意大利厨师马里奥几乎同时闯入她的生活，双重冲击下她内心开始产生微妙的变化，玛莎深埋于心的对爱的渴望被马里奥的温柔解放，最终三人厮守皆大欢喜。作为以女性交流困难为焦点的爱情故事，本片并不非常杰出，但"当代爵士乐的莫扎特"的Keith Jarrett操刀的配乐与制作精美的食物成为爱情旋律之外的绝妙韵律，让人不免心驰。

《情迷巧克力》 （1992）墨西哥
菜式： 巧克力蛋糕
巧克力味道好级了，自然这部片子也很动人，很有影响力的美食电影，大胆设想星爷也一定在当年流着眼泪看了这部电影，于是就有了《食神》中能够让人落泪的“黯然消魂饭”，和《少林足球》中的“又苦又咸”的馒头。
《情迷巧克力》讲述的一个历时22年的爱情悲剧，缔塔为心爱的人的婚礼流着眼泪作了一夜的巧克力蛋糕，婚宴上的所有宾客吃到了这个蛋糕，竟都和她一样感到伤心欲绝。影片似是一个童话，充满了魔法，幻想和惆怅。就象那个老女人说的，：“我们出生时，每人心里都有一盒火柴。就象火的燃烧需要氧气，点燃心灵火柴离不开爱人的呼吸和低语。我们活着就是为了逐一点燃这盒火柴，在人生的暗夜里感受到些许光亮和暖意”！

《饮食男女》 （1994） 中国台湾
菜式：中国菜
你可以选择爱人，但你无法选择家庭。李安如是说。这应该是一部雅苏共赏的电影，文气十足的李安用一道道中国菜，一张张餐桌来表现家庭情感，伦理，漳显人物性格。影片的表现也如太极图一般圆润而浑厚，郎雄扮演的老朱是台湾的中国菜大厨，他那一道道色香味俱全，带着浓郁中国文化特色的菜式成为了影片最大看点。

《蒲公英》 （1986） 日本
菜式：日本拉面
拉面是中国的特产，所来传到了日本。在中国，拉面在兰州和福建，（尤为迷恋兰州拉面）在日本则在扎晃和9洲。日本人喜欢吃面，伊丹13为拍这部电影据说亲自摆摊去卖了好一阵子的拉面。《蒲公英》的主角是个寡妇，她为了开一家受欢迎的拉面店，为了做一碗“完美的拉面”，克服了从熬汤，配料，煮面整个学习过程中遇到的许多困难，经历了无数苦与乐，还有友情和爱情。片中除了展示了拥有文化意味，令人垂涎欲滴的拉面外，也可以看到日本式的阴柔情境。

《树婴》（2001）杨·史凡克梅耶
菜式：荒诞菜
影片是改编自捷克的一个民间传说，讲述一对膝下无儿的夫妇求子心切，一日丈夫挖土时，发现一块人形树根，两人将它当作儿子来扶养。没想到它却开始吃人……影片气氛诡异，情境荒诞，叫人心惊然后糊涂：这电影说什么呢？其实电影思索的是人类对自然的掠夺以及随后的灾难性后果，大自然对人的报复：影片中没有出现任何鲜活的自然植物（如树木，草地），显见的绿色只有为供人类食用的蔬菜，和已经搁置于餐桌上的各色食品，他们是蔬菜熬的汤和随意拌制的沙拉，而作为残存的遗迹，一株被砍伐掉地面以上部位的树桩居然还被被斧凿加工（残忍地灭绝/异化）成婴儿模样（只为了满足人类的私欲），可谁知它竟是撒旦的儿子，注定要给人类带来灾难--它吃掉了指涉着现代人类文明秩序的邮差，社工以及人类贪婪本性的化身（一个有恋童癖的死老头）--夫妇最后不得已将树婴关在地下室，企图饿死它。按传说所述，树婴后来吞吃了一名老妇人的卷心菜，老妇人复仇寻到树婴，此时字幕出。结局给了个留白，人类与自然的嫌怨最终将如何收场，导演留给座中的我们来思考，但可以明确的是，传说中老妇杀死树婴的结局并不为导演所认同，相信对这一点，大家也不会有异议。吃与被吃，是影片的叙事焦点，导演通过一系列特写镜头的大肆渲染与铺陈，告诉我们：人类唇齿肆虐凶猛进食时的恶心模样与树婴吃人时血肉横飞的血腥场面并无二质。有朋友观后，说开始厌食，我想这是导演不自觉的目的使然吧--聪明的，就开始克制一下无限膨胀的欲望吧

《极乐大餐》（1973）意大利/法莫道不消魂国 导演：马尔科·费雷里
菜式：意法大餐
本片与《树婴》对照来看，显然是处在另一个极端，但却异曲同工。这部电影在当年公映时被美国定为"X"级的影片，放到今天来看也是骇世惊俗的。

四个厌倦生活的中年男子决定在一个周末暴食而死，他们搞来整整一车食物，并招来几名妓女，于是夜幕降临时他们在一场饕餮食色大餐中渐渐地逼近死亡。他们为何如此？福柯的话给出了很好的解答：人生的最终结果只有无聊和空虚两种。而片中显见的清一色的中产阶半夜凉初透级的主人公无疑属于后者--他们因为无欲无求，生活里是无尽的空虚，于是影片中所有令人发指的荒唐举动都显得合情理了。这是一部带有鲜明地阶半夜凉初透级观点的影片，影片中的飞机驾驶员，大厨、法官、电气工程师是作为阶半夜凉初透级的符号出现的，而他们在食色方面的创意与技巧也非底层老百姓所能想象与实践的。对于非他们的世界的来说，电影中每个瞬间都是奇怪，绚目，恶心得匪夷所思。于是最为物质的妓女也忍受不了而离开，一面他们是地道的底层的一分子，而女教师义无反顾地始终介入其中，昭示的是道貌岸然的教育制度从来都是这个变半夜凉初透态世界的同谋。

这是一个仪式，预半夜凉初透言与见证着不合理地阶半夜凉初透级矛盾的灭亡。"他们在极端的行为最后终于发现了无法避免的关于死亡的真莫道不消魂相--那就是，反正最后谁都不免一死，唯一需要解决的问题就是怎幺去结束生命。"导演马可 费拉里如是说。著名影星马尔切洛·马斯特洛亚尼等的出演令影片独具非凡魅力，于是获得当年戛纳电影节的评委会大奖也是实至名归。

《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》（1989）英国 导演：彼德格林那威
菜式：另类菜
《厨师大盗》从吃菜到吃人，倒更像是一个寓言，法莫道不消魂国餐厅如同人生舞台，厨师是幕后的操纵者，大盗代表着贪欲，妻子代表着诱惑，情人代表着理性。最后，大盗妻子的情人被厨师用法莫道不消魂国菜的作法制成了一道大餐。这是一个极度荒诞，充斥着性（用身体作餐桌），暴力（吃人），还有黑色幽默的另类“美食”电影。影片对食物、肉体、性欲的膜拜让人窒息，性与暴力在戏剧空间里释放着其巨大的诱惑力和 ** 性。这就是电影，这就是美食与电影的隐秘味道，暧昧多姿，无法抗拒。[/color]

1>
她失而复得的冒险
这一回她终于看到了和他一体的短暂时间
弥散的纯黑色幻影下在她生长的路上
思念而来

她在死夜送到了他手里的晨光，为什么？
她说不出来

他说“走吧，那条走廊…他相信堕落”
不说明白就不可以堕落

旁观的舌喉有了机会揭发她小说的虚伪
发丝没有风吹起过，她数着数着
自由的等待

好一张要出手的牌，淡淡的风景，
从容的小声的隐匿

她的眼泪抹干了。“抹去了光芒”
她的双颊，现在天暗了下来

酩酊大醉一跃，抓住了线索
在虚构的故事里恢复了颤抖，诚实！

2>空廊的地上
红色天际的颜色推开夜晚紧抱的咒语
薄刃划喉
我攀在蜘蛛网上还是看到那个背着我的孩子
走廊
我推开每一扇悱恻的门
他肯不肯用泪水炙我的脸
多余的手指
怯怯的伸出我沿云海的潮汐解他啾啾的细语
水面上
立誓着我盘曲过的吻和他扼守过的脚印
那时
我有了他

[b]
[color=#00CED1]《牯岭街少年杀人事件》A Brighter Summer Day
四个小时讲述的不仅是一个少年还有那个时代

[img]http://www.candymusic.org/html/diebao/image/brightersummerday.jpg[/img]

导演：杨德昌(中国台湾)

可以说这是杨德昌到目前为止最好的电影了，一群少年在那个阴郁的年代，找不到希望，靠拉帮结派打架来获得一点安全感。很多人都在绝望中臣服了，只有小四就是弄不明白这个世界为什么会这样，小明是他心里的最后一点温暖与光明，但小明最后说了：“我就像这个世界一样不可改变”。保存最后一点纯真的最快方法就是死亡，于是小明死了，小四成了杀人凶手。杨德昌就是一个台湾的愤情，一个少年梦的破灭与绝望，带出的是历史的冷酷以及对这个道貌岸然的世界的血泪控诉。看完这部电影我欲哭无泪，因为悲凉充斥了胸膛。

《东邪西毒》Ashes of time
一句最简单的话表达的最真实---王家卫最好的电影

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导演：王家卫(中国香港)

面对这样一部几近完美的的客观实在，我任何的语言都会成为这胶片里唯美诗化文字的笑柄，算了，不说了~

《海上花》Flowers of shanghai
妓院里的爱情泥潭

[img]http://syhc.net/hc_move/tu/photo/剧情片/海上花.jpg[/img]

导　　演：候孝贤(中国台湾)

候孝贤这次把长镜头用的比以往更绝，他完全舍弃了外景，镜头就在长三书寓这个巴掌大的地方游移。王莲生与周小红/张慧贞，黄翠凤与罗子富以及周双珠和洪善卿之间的爱欲纠葛如此暧昧难以理清，或者说他本不该在这个地方以很干脆的姿态出现，所以当周双玉端来生鸦片要和五少爷一起死时，五少爷那句貌似海枯石烂的誓言显的如此无力，而周双玉那种行为则带有某种理想主义的味道而显得格外凄艳悲怆。所以当王莲生与周小红相互呕气与折磨时，是那么绝望而又虚弱，只能引起一阵愁云惨雾。旧中国的一些爱情在这里缘起，发酵，腐烂最后成一滩死水。然而候孝贤能做的，就是静静的，静静的，无可奈何的观望。

《悲情城市》City of Sadness
无声的悲凉---“尊严地活”寥寥几个字，在片中却沉重得无法托起.

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导演：侯孝贤

因为此片涉及一定历史政治斗争所以片子内容省去若百字，（也是有敏感词语不让通过验证，NND！）只能说侯孝贤那种旁观者的态度，旁观者的镜头，却深刻地用中国人的方式告诉了我们那是一个多么悲情的城市，一个多么悲情的年代。想必看完这片子你会和我一样在灯光里默然伫立，望着已成空白的银幕，在期盼，在回想，抑或，悄悄流泪。

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是夜晚微亮的月光唤醒了她。

她睁开眼，眼前是一片眩目的土地。褐红的月光斜斜地照过来，将这林间空地划分为明暗迥然的两块。她看见分界线的空气中漂浮着仿佛没有重量的尘埃，与其说在轻盈地舞，不如说只是漫无目的地飘。那样轻，那样细小却密集。

枕边的草地上有露水。靠得很近很近地看，褐红色就变成了彩色。她用手指轻轻碰触，露滴纠集了叶面上的其他同伴一起滑落。绝对无声。静谧。

只有不知名的花香远远飘来，仿似一种邀请，或是一种诱惑。她循着那方向走了几步；那花香，却像捉迷藏似地变幻了来路。

这时，她好象听见远远的教堂钟声。似乎在抵达的路上，已被一层层地截留，以致于听起来似有若无。但当她抬头、越过森林茂密的顶，看见教堂那两扇尚未开启的门，她却反而质疑起那钟声的真实性：会不会，只是自己的臆想？那教堂，不是很早很早之前就已经变成歌剧院了么？

她记不清了。她甚至记不得她为何出现在这片土地上。难道是昨夜就安睡于此么？又是为什么，周围竟然没有哪怕一个人影，只有她孤身一人呢？难道是梦？她试着醒了一下，但一切却没有任何改变。

她想，若自己只是一个不讲逻辑的幻想小说家笔下，无法收场的虚构人物，才比较合情合理。这时，她倒开始有了主张。她想，干脆写一写这个拙劣的幻想小说家也好，于是她变戏法般地找出了一张纸，郑重其事地写下了这个标题——《教堂》。

不过就在写下这两个字的瞬间，她又觉得似乎受到某种来历不明力量的操纵。要不然，为什么这标题如此自然而然地冒出来了呢？[/color]

1千只...他的名字始终没离开过乌鸦这个名字。以至于我必须铭记他是一千只后的一只。
他是国家公务员，一个检查官， 他很钦佩反侦察的人，包括他审判的犯人。他喜欢看视觉杂志，他曾经有个想法把杂志上很多图片撕下来，贴满墙。正好我收集了所有视觉杂志，于是我选了几张颜色明亮的寄给了他，原本说好一星期寄6张，到最后也只是寄了一次而已。
他曾经写过一篇很有名的诗歌，他总是强调自己不是一个写字得人。但他仍旧有自己的版块。里面记载了他写的悬念小说！他说自己经常产生一个幻觉，甚至做梦时，头上总是盘旋着很多很多的乌鸦。。。就这样，我相信是相信了，骨子里还是不信；不信，却又不屑反驳，便令那些其实是真实的传奇失了对手。比如他。

Clockwork一切都是因为他有一个和我相同的名字，不同的是他是英文，也就延续到他是男性。不同之后他又告诉我他喜欢电影，因为事隔多年，以至于在我印象里他喜欢的多数是主流电影。他的一次突然上线我认识他的弟弟，当然，网络上的而已。

弟弟叫Big Fish和那部电影没有联系，奇怪的是他的经历和那部电影不谋而合的又有点联系，也不矛盾，实属巧合，电影的结局还算美好，儿子最终理解了父亲，可他。。。现在不能。的确一桩别扭婚姻的产物，称自己是个病孩子，又种种行为总叫人匪夷所思的人。旁观者又能说什么呢？弟弟染过绿头发，但不象鬼，他生活在灰色的世界，我没见过他的眼睛。单凭那颗善良明亮的心他说的话我都信了，有什么办法呢，人们总是相信他们愿意相信的事，如此而已。他在“叶子”上知道了我的故事，其实有一个故事我一直没有机会给他讲。随后他申请了一个叶子，属于自己的世界，为所欲为的世界，自由一病延续自己理想的叶子。很有意思他的叶子也叫橙子，我也有幸写了首“三个橘子”的诗歌送给了他以及他的“哥哥”。一次他上街时看到一张海报，在没见过我的前提下他认定那张海报上的人就是我。他说要把海报寄给我，就在近几天里我会意外收到，也许明天，也许后天，也许下个世纪。。。

（匿名）这是最陌生的一个，并非那种网络意义的陌生，而是那种毫无干系的陌生，也所谓一无所知吧。对他仅仅是因为一个名字，一个名字可以吸引我？一个名字可以让我遐想诸多，我也就莫名其妙的认定他是我喜欢的那个。至于后来真的没有了，也许这是最完美的结局，童话不也总是这样结束吗？没有开始的结束。也许是个谎言，可有什么不好呢？真理是美的；毫无疑问，谎言也是如此。--爱默生

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[color=Orangered]两朵橙色的花，张开。在时间刚强的侵袭里，吸取我的伤感和赞美。[/color]

一起带CC外出游玩儿，象这样手拉着手。。。更是找不到一丝不愉快的理由。CC看看我，再看看L.，真不知道她的幸福是以何种方式表现的，竟如此强烈感染。不仅仅是一个孩子的天真和单纯。更多停留在凝固的一瞬间我和她一般大了。

中午我们找了家熟悉的馆子，川菜。依照惯例找了墙角的位子。我点菜，他点烟，一切都是那么自然。和从前有什么差别，我没找到，包括馆子的服务员还有厨子的手艺。只有结帐时才发现价格上涨了。

半路艳遇一家大型超市，提醒家里咖啡已吃光，兴致勃勃跑了进去，顺便买了两瓶酸奶、两个橙……CC一个我一个，(且复习麦兜名句：“我没有很多钱，但我有一个橙。”)、一段Salami和100克口感偏甜、形状像那个什么(手工制作的嘛)但依旧十分好味的Famous Amos Cookie。

到家，开始苦背单词，昨天的任务，无奈揽到此时一并完成，于是我开始熟悉一个单词“徒劳记忆。”不知怎么我突然有了预感。很抱歉，果然。L打来电话，说他回去后看了部片子《冷山》，他最爱尼可主演。他没有形容剧情，也没有向往常一样形容尼可的出色。只说很感动~，并非被此片剧情感动，而是感动导演能拍出这么好的片子~！

看了半张Jim Jarmusch怪异的《面包和香烟》就睡着了。。。